Comment dessiner des fleurs de pétunia par étapes?

Pour peindre des fleurs aussi belles que le pétunia, vous devez prendre un crayon ou un stylo. Vous pouvez également utiliser de la peinture. Personnellement, je vous recommande de prendre un crayon simple, car en cas d’erreur, il peut être facilement effacé à l’aide d’une gomme ordinaire qui n’est pas difficile à acheter. Vous pouvez acheter au kiosque ou dans le magasin le plus ordinaire.

Pour dessiner un pétunia, vous devez d’abord dessiner un cercle et au centre de celui-ci se trouve également un petit cercle. Ensuite, vous devez suivre le schéma ci-dessous qui vous aidera à dessiner un pétunia.

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Belles fleurs Cours de dessin. Aquarelle

Nous dessinons des fleurs à l'aquarelle. 10 leçons.

Leçons de dessin détaillées.

À partir de l’essentiel: la structure de la fleur, sa position sous différents angles.

Y compris les méthodes de tirage de la tige et des feuilles.

Dans cet article, nous allons parler avec vous de la forme, de la couleur et de l'ombre. Création de transitions de tonalité.

Et de nombreux conseils utiles pour les passionnés d'aquarelle.

Nous commençons par les bases.

Se concentrer sur la forme.

Chaque fleur, feuille et tige peuvent être divisées en plusieurs formes de base: cercles, rectangles, carrés et triangles. Dessinez le contour des pétales à l'intérieur de ces contours.

Pour dessiner des fleurs, vous devez connaître au moins un peu leur structure:

Leçon numéro 1. La structure de la fleur.

Leçon numéro 2. P la position de la fleur à différents angles.

Et pour pouvoir transmettre correctement la forme sous différents angles, vous devez bien connaître leur apparence sous différents angles.

Vue de face

Pratique à l'image de la fleur de différents côtés. Lorsque vous regardez la marguerite droite, vous voyez que le petit cercle est à l'intérieur du grand.

Vue en angle.

Si vous éloignez la fleur, le cercle devient une ellipse. Les pétales sont plus courts que les autres. C'est un exemple de perspective - distorsion, créant l'illusion de profondeur.

Vue des trois quarts

Il semble que les pétales du côté gauche soient réduits au maximum et que les extrémités courbées des pétales des pétales du côté droit soient devenues invisibles. Les contours généraux sont toujours ovales, mais l’ovale interne s’est déplacé du bord vers le centre.

Vue de côté.

Si vous regardez la marguerite dans le "profil", vous pouvez voir la base du cheshelista sous la forme d'un bonnet et de pétales de la même taille.

Leçon numéro 3. Tiges et feuilles.

L'une des méthodes de dessin de la tige à l'aquarelle.

Dessine des feuilles.

Ensuite, nous procédons à des exercices pratiques au cours desquels vous verrez comment la fleur elle-même, les tiges et les feuilles sont dessinées.

Leçon numéro 4. Pétunia.

Couleurs utilisées:

§ Dessinez une fleur en forme de cône avec un crayon, appliquez un léger dégradé (plus foncé à partir d'un bord) de violet minéral sur la face arrière des pétales courbés.

§ Après séchage, nous mouillons le dessus des autres pétales.

§ Ajoutez ensuite du céruléum et de la violette minérale, en soulignant les points forts avec un pinceau humide et propre.

§ Quand les premiers pétales sont secs, écrivez le reste et laissez-les sécher aussi.

§ Ensuite, nous fabriquons les étamines avec un mélange jaune-vert de cadmium jaune et de céruléum.

§ Après cela, appliquez du bleu de cobalt et du violet minéral pour approfondir le ton autour des étamines et retirez une partie de la peinture sur les bords avec de l'eau claire pour adoucir le ton.

§ Ajoutez un peu de rose permanent sur les bords incurvés des pétales pour leur donner de la variété.

§ Ensuite, nous écrivons la tige et les feuilles avec différents tons de couleurs jaune-vert (un mélange de jaune cadmium et de bleu outremer).

§ Après avoir séché les feuilles, appliquez un peu de jaune en faisant des reflets lorsque les rayons du soleil tombent sur les feuilles.

Leçon numéro 5. Tulipe.

Couleurs utilisées:

§ Pour l'image de la fleur en coupe d'une tulipe, nous commençons par un léger lavis rose permanent sur les pétales extérieurs.

§ Appliquez un rose permanent plus foncé sur les plis, en adoucissant les bords avec de l'eau, en ajoutant du cadmium écarlate sur les bords extérieurs, nettoyez le pinceau et appliquez des traits incurvés sur tout le pétale, en suivant sa forme.

Après le séchage, ajouter des frottis de rose permanent le long des veines et les ramollir avec de l'eau propre.

§ Appliquez un ton rose profond aux pétales internes, en partant de la partie inférieure du pétale et en remontant vers le haut, tout en ajoutant progressivement de l'eau pour éclaircir le ton.

§ Ensuite, nous plaçons à nouveau le cadmium écarlate sur les bords extérieurs, lavons le pinceau et faisons des traits le long du pétale, en suivant sa forme.

§ Une fois que tous les pétales sont secs, appliquez un léger trait de rose permanent le long des nervures centrales.

§ Nous écrivons des tiges et des feuilles avec des mélanges de vert jaune et de vert bleuâtre. Quand tout est fini, étudie attentivement la fleur.

§ Ajoutez un magenta permanent à la base des pétales internes pour obtenir un ton plus profond, aidez à pousser les pétales externes vers l'avant et appliquez une légère couche de rose permanent sur le pétale droit, soulignant sa forme incurvée.

Leçon numéro 6. Tournesol.

Couleurs utilisées:

§ Le tournesol est rond. Nous fabriquons le premier groupe de pétales de cadmium jaune pur et d’un mélange de cadmium jaune et de sienne naturelle.

§ Lorsque les pétales qui déterminent la forme d'une fleur sont secs, nous désignons leurs plis par un mélange jaune plus foncé.

§ S'il n'y a pas assez de contraste, ajoutez un peu de terre de Sienne brûlée au mélange.

§ Pour adoucir les traits, nous faisons passer de l'eau claire dessus pendant que la peinture est encore humide.

§ Ensuite, nous écrivons le noyau de la fleur dans des couleurs jaune-vert et orange pur, en les laissant se mélanger sur du papier.

§ Alors que la surface est encore humide, nous prenons un pinceau rond numéro 2 et, par petites touches, nous faisons des taches jaunes, orange, marron et bleues pour créer la texture du noyau.

§ En même temps, nous appliquons davantage de peinture sur le pinceau et effleurons légèrement le papier essuie-tout pour éliminer l'humidité en excès avant d'appliquer la peinture.

§ Appliquez une couche pâle de céruléum sur les feuilles comme base, alors que la peinture est encore humide, intensifiez la couleur avec du jaune cadmium et laissez sécher.

§ En utilisant un ton plus foncé de la palette de couleurs bleu-vert, couvrez l'espace entre les veines (en mettant de la couleur sur une feuille sèche), puis mélangez avec de l'eau claire.

§ À l'aide de cette technique, la première couche de peinture est ouverte. Ensuite, mettez les derniers coups sur le noyau de la fleur.

Forme, lumière et ombre.

Leçon numéro 7. Bouquet Cal.

Nous avons choisi pour la composition des callas blancs lilas et lilas sur un fond sombre.

Le ton est un terme utilisé pour exprimer la luminosité ou l'obscurité relative d'une couleur particulière (y compris le noir). Et c'est la combinaison de tons clairs et sombres qui crée l'illusion de volume et de forme.

Nous passons du contour à la forme.

Plusieurs traits de crayon définissent schématiquement les contours d'une fleur de calla. Les ombres de la figure révèlent sa forme et correspondent au contour de la fleur. En plus des transitions tonales, les teintes chaudes dans les endroits éclairés par le soleil et le froid dans les zones ombragées aident à mieux exprimer la forme tridimensionnelle de la fleur.

Essayons de dessiner un bouquet.

Couleurs utilisées:

1. Effacez les lignes au crayon du contour avec une gomme douce. Nous mettons une fine couche d'auréoline sur les bords, la lavons à l'eau et laissons sécher. Nous obtenons une couleur gris froid en mélangeant du bleu de cobalt à une goutte de cadmium orange et en préparant un gris chaud à partir d’un mélange d’auréoline avec une petite quantité de minéral violet. Nous commençons à décrire les formes des fleurs, en appliquant des couleurs chaudes, puis gris froids, sur du papier sec au pinceau rond n ° 4, rendant ainsi certains bords des fleurs nets et nets et en adoucissant les autres avec de l’eau.

2. En travaillant sur les feuilles, appliquez des couches de mélanges jaune-vert et laissez-les sécher. En utilisant une palette de couleurs bleu-vert plus foncée, nous désignons les plis des feuilles avec des brosses rondes n ° 8 et n ° 4 et floutons les bords avec de l’eau, créant ainsi des transitions douces de tons. Ajoutez plus de cérules et de bleu-vert cobalt aux feuilles de lilas. Ensuite, nous étudions la tige au premier plan. Nous mouillons la zone avec de l'eau et adoucissons le trait avec une petite brosse à poils. Après séchage, nous appliquons des teintes vertes.

3. Définissez les formes de base du lilas, en mouillant ses contours avec de l’eau et en appliquant des tons clairs de bleu, mauve et violet, de sorte que les tons les plus brillants soient dirigés vers la source de lumière. Après séchage, dessinez quelques pétales, puis peignez les endroits entre eux avec des tons sombres de bleu et de violet. Il n'est pas nécessaire d'essayer de représenter chaque fleur sur un lilas, il suffit d'indiquer simplement la présence de pétales en utilisant une alternance de tons clairs et foncés.

4. Maintenant, nous allons obtenir le contraste de couleurs, peindre le fond avec des tons très sombres de couleurs grises. Vous pouvez prendre une terre et une terre brûlées pour donner une teinte grise au phtalon vert, au phtalon bleu, aux minéraux magenta et violet. Lorsque tout est sec, mettez ces peintures autour d’elles, en variant les couleurs. Utilisez de petits pinceaux ronds, coloriant le fond autour des fleurs et des feuilles. Une fois la peinture complètement sèche, n’oubliez pas d’effacer toutes les lignes de crayon visibles.

Leçon numéro 8 Ouvrez les éléments de couleur.

Teinte - désigne la couleur de la peinture en tant que telle, telle que le bleu ou le rouge.

La saturation est le pouvoir de la couleur, qui varie de la couleur pure à atténuée ou très diluée.

Le ton correspond à la luminosité relative ou à l’obscurité de la couleur, son changement crée de la profondeur.

La «température» d'une couleur fait référence à son apparence chaude ou froide.

Les couleurs «diurnes» - rouge, jaune et orange - sont chaudes, elles ont tendance à apparaître.

Les couleurs «matinales» - bleu, vert et violet - sont froides, comme si elles reculaient, disparaissaient.

Créer des transitions de ton avec de l’eau.

Travailler avec des aquarelles, obtenir des tons différents est très simple, il vous suffit d'ajouter plus ou moins d'eau.

D'abord, humidifiez le papier avec de l'eau propre et appliquez de la peinture sur le côté gauche. Ensuite, ajoutez progressivement de plus en plus d'eau pour que la couleur change de ton, du plus foncé au plus clair.

Leçon numéro 9. Hibiscus.

Prenons cette photo comme base et essayons d’appliquer nos connaissances en matière de couleur.

1. Après avoir tracé les contours de la fleur avec un crayon, nous appliquons le liquide de masquage à l'endroit où les étamines devraient être. Nous mouillons les pétales avec de l’eau propre de manière à laisser 2 à 3 mm de distance entre la surface mouillée et le trait de crayon. Nous recouvrons le pétale de jaune cadmium, de cadmium écarlate et de rose permanent, en rinçant le pinceau après chaque application de peinture et en laissant les couleurs se mélanger sur le pétale, en inclinant légèrement le papier.

2. Commencez à montrer la lumière chaude du soleil sur les pétales. Après le séchage de la première couche de peinture, nous décrivons les contours des ombres sur la fleur. Nous mélangons de petites quantités des mêmes nuances, en utilisant moins d'eau et plus de peinture pour améliorer la saturation des couleurs. Nous humidifions les zones où les ombres sont marquées et mettons de la peinture. Nous écrivons de petites ombres sur du papier sec.

Pour accentuer les ombres, à certains endroits, nous laissons leurs bords clairs et, quelque part, nous nous adoucissons avec de l’eau pour créer une transition en douceur des tons.

3. Ensuite, appliquez du céruléum sur les côtés supérieurs des feuilles. Enduisez les feuilles de peinture humide avec du jaune de cadmium et du bleu de cobalt et laissez les peintures se mélanger. Après séchage, nous dessinons les veines, peignons les zones situées entre les veines avec des mélanges plus foncés de bleu, de vert et de violet. Appliquez un mélange jaune-vert de jaune de cadmium et de bleu de cobalt sur la face inférieure des feuilles. Je couvre le dessus des feuilles avec une deuxième couche de tons plus profonds pour le volume.

4. Pour que la fleur reste au centre de l'attention, vous devez travailler avec l'arrière-plan, en essayant de la rendre multicolore, mais moins saturée. Pour cette lumière, nous étouffons ses couleurs. Cela peut être fait en mélangeant deux couleurs supplémentaires ou en ajoutant une petite quantité de terre de Sienne brûlée. Dans ce cas, faites un mélange de vert, de couleurs bleues et de nuances de la fleur et ajoutez un peu de sienne brûlée à chacune. Pour rendre l'arrière-plan flou, nous mouillons la surface avec de l'eau, appliquons de la peinture et les laissons mélanger jusqu'à ce qu'elles soient complètement sèches.

5. Une fois le travail de fond terminé, nous retirons le film de masquage des étamines et les peignons avec des tons jaune pâle et rose. Pour que les étamines ne se perdent pas dans la fleur, nous appliquons des tons plus profonds sur le pétale avec les étamines et la tige. Nous ajoutons également des tons sombres sur les pétales et sur les ombres sur les tiges et les feuilles, soulignant la forme de la lumière et de l'ombre dans la composition.

Améliorer les techniques de base.

Leçon numéro 10. Archdeya.

1. Tout d'abord, appliquez le liquide de masquage sur les ailes du papillon Danaida. Ensuite, nous humidifions les pétales et les peignons avec des tons clairs de rose permanent pour indiquer les contours principaux des fleurs. Lorsque la première couche est sèche, ajoutez un ton rose assombri plus foncé. (voir image) pour l'image des ombres portées et des zones sombres sur les pétales.

Pour adoucir la transition tonale, nous mettons des tons plus sombres et floutons les bords avec de l’eau.

2. Nous peignons les feuilles avec des mélanges de bleu-vert cobalt, d’auréoline, de phtalon de terre bleue et de terre de Sienne brûlée selon la méthode du lavage gradué. Ensuite, nous humidifions le tiers supérieur de la feuille et écrivons le ciel avec un mélange de céruléum et de bleu de cobalt. Sur une surface humide, nous éclaircissons les nuages ​​avec un chiffon humide.

3. Après séchage, nous travaillons sur le fond en utilisant la méthode «humide», en utilisant plusieurs couleurs. Nous enlevons un peu de couleur du coin supérieur gauche et ajoutons les tons du milieu. Ensuite, avec un mélange très sombre de bleu et de phtalon vert, nous faisons des ombres sombres avec un pinceau et en adoucissons les bords avec un autre pinceau rempli d’eau.

4. Lorsque vous travaillez sur des papillons, appliquez d’abord la couleur principale, assombrissez les ombres puis adoucissez-les avec de l’eau. Couleur noire à la fin, quand toutes les peintures sèchent.

Les ombres dans le paysage floral peuvent jouer un rôle important dans la perception de l'image ou même devenir l'élément principal de l'ensemble du travail, comme indiqué ci-dessous.

La première image est un sentiment de vie et d'activité.

La seconde est une atmosphère calme et paisible.

La leçon est écrite d'après le livre de J. Hansen.

Matériel supplémentaire:

Lumière à l'aquarelle.

Dessine des fleurs.

Travailler avec un pinceau. Aqu.

Chers amis!

Nous vous invitons cordialement à visiter!

Comment dessiner des fleurs

Fleurs - une des merveilles de la nature, que les artistes représentent sur leurs toiles pendant des siècles. Ils sont une décoration chic pour les natures mortes, les vêtements, les cheveux, les accessoires et autres. Si vous êtes un artiste novice, vous devriez d’abord essayer de dessiner des fleurs ou des natures mortes, si dessiner pour vous est une méthode de sédation, puis essayez d’essayer de dessiner des fleurs! Commencez à dessiner des fleurs avec un crayon. Ainsi, vous connaîtrez toute la beauté de l'art du dessin et pourrez exprimer votre imagination à l'infini.

Nous vous invitons à voir comment dessiner des fleurs de différents types en trois étapes. Si vous voulez voir comment dessiner une rose étape par étape, suivez ce lien vers notre autre article à ce sujet.

Pour dessiner des fleurs il vous faut:

• une feuille de papier (prenez d'abord A4 ou A5)
• crayon de dureté H ou 2H
• gomme
• crayon avec dureté de B à 4B

Nous allons donc considérer à la fois cinq variantes des couleurs dessinées au crayon. Vous pouvez choisir une fleur ou en dessiner autant que vous le souhaitez.

Commençons par dessiner au crayon (Н ou 2Н) des silhouettes approximatives de nos couleurs. Essayez de ne pas diriger les silhouettes avec diligence, mais avec des coups légers.

Maintenant, dessinez les pétales, essayez de ne pas dépasser les contours que vous avez décrits.

Et maintenant, nous dessinons des veines et de petites tiges sur chaque fleur et, si nécessaire, nous dessinons une ombre à l'aide de petites touches. A ce stade, vous pouvez travailler avec un crayon d'une dureté allant de B à 4B et le dessin est prêt!

Nous vous avons montré comment dessiner des fleurs par étapes, nous espérons que vous n’avez rencontré aucune difficulté, aucun succès créatif!

Comment dessiner des pétunia

Je suis resté quelques jours avant le départ. Dimanche, nous partons pour Savonlinna pour le prochain cours. Les jeunes artistes de Novogorod viendront nous voir.

Je suis un peu malade parce que je travaille lentement, je prends des antibiotiques et j'espère. que par départ je serai plus ou moins en ordre.

Le thème de notre parcours sera le verre et le tissu. Maintenant, je travaille sur des exercices sur le tissu, car la compréhension de la structure des plis est indispensable. Pour cela, j'ai ramassé les documents pertinents et les ai photographiés sur le balcon. Le travail est fascinant et passionnant. C’est ce que j’aime vraiment faire: concevoir et construire des cours et leur attribuer les tâches. Je conçois chacun de mes cours individuellement, pour ainsi dire, exclusif.

Dans une pause du travail principal, j'ai fait un dessin avec un crayon de pétunia et je vous ai propagé une classe de maître sur ce dessin. Appelons-le "algorithme d’actions pour les réseaux de fleurs et de graminées". Quelqu'un objectera: - "mais c’est possible autrement", et je répondrai: "c’est possible, mais c’est plus simple ainsi"

D'une part, il n'y a pas de règles dans le dessin, et d'autre part, tout est soumis à des règles strictes. Une fois que les règles sont apprises, vous pouvez les oublier. C'est toute la complexité, mais aussi le charme.

Le texte explicatif ne sera pas - et donc tout est clair.

Je serai à la maison pendant deux jours de plus, puis dans un groupe, je serai en pue, mais je passerai régulièrement.

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ROWS

On peut voir des fleurs dans les peintures de nombreux artistes célèbres. Les peintres ont vu une âme en fleurs, les ont comparés avec des gens. C'est pourquoi ces peintures sont considérées comme les trésors de l'art mondial. On croit que dessiner des fleurs est particulièrement difficile. Chacune d’elles est basée sur une certaine figure géométrique, nous apprenons à dessiner des fleurs de façon magnifique. Instructions étape par étape pour des couleurs de dessin pratiques.

dessin nénuphar
dessin de lis
dessin de lis
dessin de coquelicots
dessin de coquelicots
dessin de marguerites
dessin mimosa
dessin de narcisse
dessin de narcisse
dessin de narcisse

dessin tournesol
dessin de marguerite
dessin rose
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dessiner une tulipe
dessin bleuet1
dessin bleuet2
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dessin gentiane
dessin de crocus
dessin perce-neige
Dessin de convolvulus
Dessin Decembrist
Dessin rose
Dessin rose
Dessin rose
Dessin rose
Dessin rose
Dessin rose
Dessin rose
Dessin tulipe
Comment dessiner une fleur
abstraction florale
dessin d'iris
dessin d'iris
cloche de dessin

Observez le dessin des arbres, étape par étape, parmi lesquels fleuriront les fleurs que vous avez déjà appris à dessiner. PRESSE ICI
Autres cours de dessin:

Comment dessiner des fleurs (étape par étape)

Les fleurs adorent représenter tous les artistes sans exception. Tout le monde peut dessiner des fleurs avec un crayon de la nature, mais il est préférable que les artistes novices choisissent des plantes simples, comme la camomille, pour obtenir une image. Après tout, les peintres inexpérimentés peuvent difficilement composer avec le dessin de roses ou de glaïeuls dès la première fois.

Pour comprendre comment dessiner un bouquet, vous pouvez utiliser une photo, ainsi que des illustrations dans des livres. Master class Catherine Karpuschenkova vous aider avec cela.

Comment dessiner des fleurs au crayon (étape par étape)

Avant de dessiner des fleurs, vous devez préparer:
1. feuille d'album;
2. doublure;
3. un crayon;
4. gomme à effacer;
5. Crayons de couleurs différentes.

Il est recommandé aux artistes novices de dessiner des fleurs au crayon par étapes:

1. Dessinez des ovales représentant le milieu des pâquerettes.

2. Tracez des cercles et un demi-cercle autour des ovales pour marquer les bords des pétales.

3. Dessinez des tiges de camomille;

4. Tracez le milieu des fleurs et de leurs pétales.

5. Dessinez schématiquement les têtes du reste des fleurs. Étiqueter leurs tiges;

6. Dessine les cloches;

7. Dessine une petite marguerite et un coquelicot;

8. Maintenant, les fleurs sont dessinées au crayon et l'esquisse peut être dessinée autour de la doublure;

9. Élastique, retirez l'esquisse faite avec un crayon ordinaire;

10. Peignez le milieu des pâquerettes avec des crayons jaunes et rouges.

11. Les pétales de marguerites se teintent au crayon bleu;

12. Peignez les cloches lilas et fleurs violettes;

13. Peinture de pavot sur les tons de gingembre et jaune;

14. Peignez les tiges avec un crayon vert.

Ainsi, les fleurs par étapes ne sont pas difficiles à représenter. De belles fleurs peuvent être dessinées non seulement avec des crayons, mais aussi avec des peintures ou des feutres.

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Comment dessiner des fleurs (cours de peinture de fleurs)

N'importe qui peut apprendre à dessiner des fleurs en utilisant des leçons simples, étape par étape. Voici les instructions pratiques les plus détaillées sur la façon de représenter différentes fleurs.

Ces créatures fragiles et magnifiques de la nature peuvent embellir n'importe quel motif. Pour révéler tout le charme des fleurs, il est important de connaître les caractéristiques de leurs proportions, de transmettre le velouté et la forme des pétales, de disposer correctement toutes les parties de la plante dans l’espace. Cela vous permettra d'obtenir un excellent résultat, même si vous ne vous êtes jamais distingué par vos capacités artistiques.

Chaque variété de fleurs peut être représentée sous la forme d'un bouton, d'une inflorescence ouverte ou déjà en train de tomber. À l'aide de simples leçons pas à pas, vous maîtriserez les principales techniques de dessin de ces objets délicats. Voici les techniques de lignes auxiliaires et de création de volume, qui traduiront pleinement la beauté naturelle des fleurs. Le dessin sera particulièrement impressionnant en couleurs, alors choisissez la leçon qui vous convient et commencez à réaliser votre rêve pour apprendre à dessiner.

Comment dessiner des pétunia

Un portrait botanique est une profusion de détails. Et une très belle histoire: un tel dessin réchauffe l’âme et ravit le regard. Nous avons choisi plusieurs astuces dans les livres «Portraits botaniques» et «Portraits de fleurs de A à Z» pour dessiner rapidement une fleur en utilisant différentes techniques.

Dessine ce que tu aimes

La première étape est la sélection d'un objet. Commencez avec les couleurs que vous aimez: il est toujours plus facile de dessiner ce qui inspire. Gerberas, roses, magnolias ou tulipes - créez un bouquet aquarelle à votre goût.

Déterminer la forme de la fleur

Déterminez la forme simple et basique de la plante. Cela peut être un cône, une cloche ou un triangle. Vous voudrez peut-être commencer à dessiner plus rapidement et ignorer cette étape. Mais croyez-moi, cela aide beaucoup et accélère le processus.

Astuce: le premier croquis peut être fait dans le carnet de croquis. En commençant à dessiner sur du papier aquarelle, ne prenez pas un crayon très doux et n’appuyez pas trop fort. Sinon, le papier risque d’être endommagé et les lignes resteront visibles après l’effacement.

Dessine les feuilles correctement

Cela dépend des feuilles à quel point l'image sera convaincante. Le secret est de ne pas interrompre la ligne de la veine centrale principale. Si ce n'est pas à sa place, la feuille semblera peu naturelle. Commencez à dessiner une feuille avec une veine centrale. Imaginez que la feuille soit transparente et que vous ne puissiez voir que ses bords et sa veine.

Astuce: lors du dessin, n'effacez pas immédiatement les lignes indésirables. Sinon, il y a une chance de faire une erreur à nouveau. Et si la mauvaise ligne reste devant vos yeux, il sera plus facile de tracer la bonne ligne à côté.

Technique "Mouillé sur mouillé"

Pour obtenir un lavage uniforme et doux, il faut d’abord l’humidifier avec de l’eau. Cela fournit un flux naturel d'encre avant qu'il ne commence à être absorbé par le papier et donne un temps supplémentaire pour étirer la couleur (pour créer une transition en douceur d'une couleur à l'autre) et pour éliminer les reflets.

Hydrater du milieu et estomper l'eau. Répétez l'opération plusieurs fois pour vous assurer que le papier est bien humidifié. Dans ce cas, les bords ne sècheront pas aussi vite. Après avoir uniformément réparti l’eau, vérifiez s’il reste des «flaques» sur la surface du papier et si elles le sont, effacez-les avec un pinceau humide.

1. Ajoutez de l’eau à la brosse et humidifiez une feuille ou un pétale. La surface du papier doit acquérir une brillance uniforme.

2. Lorsque le papier est humide, appliquez de l'encre.

3. Étalez la couleur sur les bords du motif avec un nombre minimum de coups de pinceau.

4. Étirez doucement la peinture sur les bords de l'élément tout en alignant le contour.

5. Avant que le délavage ne sèche, vous pouvez éponger la peinture pour révéler les zones éclairées et accentuer la forme de l'élément.

Technique "étirement de la couleur"

Souvent, vous devez utiliser deux couleurs ou plus sur une zone. Les avantages de cette méthode sont qu'il n'est pas nécessaire de créer une érosion supplémentaire et qu'il est facile de définir immédiatement la forme souhaitée. Vous pouvez travailler simultanément avec n'importe quel nombre de couleurs.

1. Humidifiez un pétale séparé ou une feuille avec de l’eau propre, puis appliquez une peinture de la première couleur.

2. Tant qu'il est encore sec, appliquez une deuxième couleur à côté.

3. Aplatissez la pointe du pinceau et faites la transition entre les couleurs.

4. Continuez jusqu'à ce que la transition soit lisse. Essayez de travailler rapidement avant que la peinture ne soit sèche. Éviter les frottis inutiles, sinon il y aura des traînées après séchage. Dans l'exemple de la photo, ce frottis est visible sur le pli du pétale.

5. Avant que la peinture ne sèche, tapotez les reflets et marquez les stries sur chaque pétale. Des changements de couleur lisses peuvent être appliqués pour indiquer la direction de la lumière. De même, dessinez les pétales restants. Travaillez-les à travers l'un d'eux afin de ne pas toucher la couche encore humide de peinture sur le pétale adjacent et, lorsqu'ils sont complètement secs, passez à l'étape manquée.

Technique "Prokakivanie texturée"

C'est une technique intéressante qui convient aux pétales complexes pliés ou ondulés. Par exemple, pour simuler les plis à la surface des pétales de pavot.

1. Humidifiez le papier dans la zone souhaitée et appliquez une peinture rouge saturée en utilisant la technique humide sur humide.

2. Tandis que la peinture est encore humide, ajoutez une couleur violet foncé à la base de la fleur afin qu'elle se confonde avec le rouge.

3. Tamponnez la peinture une seule fois avec un essuie-tout froissé.

4. Soulevez la serviette.

5. Répétez plusieurs fois en utilisant une serviette propre à chaque fois pour éviter que la peinture de la serviette ne retourne sur le dessin.

6. Laisser sécher complètement et ajuster les reflets pour que les pétales se plient.

Conseil: pour le premier lavage, prenez des couleurs immédiatement saturées afin de ne pas améliorer la couleur. Les nuances sombres donneront un bon et fort contraste entre sombre et clair dans le motif.

L'essentiel dans la peinture botanique est d'exercer sans fin. Plus vous décrivez vos jonquilles, lis et iris préférés, mieux vous vous porterez. Dare!

Fleurs en papier Pétunia. Master class avec des photos étape par étape

Dans le monde des fleurs
Le monde des fleurs est tellement chaud et froid.
Tout un tas de senteurs et de sons...
Chaque fleur est à sa manière élégante...
Sous la forme de tasses de fête exquises.

Dans le monde des fleurs, je voulais rester b
Devenir une héroïne d'histoires et de contes,
Donc, cette beauté chaque jour à admirer,
Fusionner avec l'harmonie de la lumière et de la couleur.
L'auteur: Larisa Kuzminskaya

Vasily Fedorchenko
Pétunias
Oiseau, Fauvette
La rosée secoue les branches
Sur un tapis de pétunias
Couleurs fantastiques.

Ceux qui aiment les petites étoiles
Troupeau amical près de samedi
Sous la pluie froide et rosée
Sur les tiges vstrennuvshie.

Dans un lit de fleurs, un arc-en-ciel est tombé,
Habiller les fleurs dans la décoration
Pour le bal solennel
Dans le récit lointain du royaume.

Des bouches s'ouvrant de surprise
Buvez les fleurs des gouttes de l'aube.
Et la douce potion magique
Dans la cour il y avait une odeur d'été.

Une brise vint soudainement vers eux.
Feuilles ondulées de bas en haut -
Et dans les fenêtres ouvertes
L'arôme de fleurs versé.

Comment dessiner des fleurs par étapes

Si vous avez un enfant créatif qui grandit, apprenez-lui à dessiner de belles fleurs. Nous vous aiderons à expliquer à votre enfant comment dessiner des fleurs par étapes.

1. fleur fabuleuse

Cette fleur écarlate d'un conte de fées.

Niveau: facile

1. Dessinez une “couronne” sur la tige.
2. Ajoutez trois pétales à la couronne.
3. Ajoutez un pétale au sommet de la couronne centrale de la «couronne» et deux pétales à sa base.
4. Au sommet de la couronne centrale de la couronne, tracez un demi-cercle - le milieu de la fleur. Au milieu, dessinez quatre bâtons avec des étamines de cercles aux extrémités.
5. Peindre une fleur fabuleuse.

2. Jasmine

Fleur de jasmin - l'incarnation de la tendresse.

Niveau: facile

1. Tracez un cercle avec un crayon simple, tracez une ligne au milieu.
2. Dessinez 2 pétales de formes différentes.
3. Ajoutez 2 pétales inférieurs, également de forme différente. Dessinez des feuilles sur les côtés opposés.
4. Dessine les détails. Ajoutez des stries sur les feuilles, marquez les endroits où les pétales s'affaissent, dessinez les étamines.
5. Effacer les lignes de crayon supplémentaires.
6. Colore l'image.

3. Bleuet

Fleur sauvage, comme une petite étoile bleue.

Niveau: moyen

1. Tracez un cercle avec un simple crayon (marquez la fleur), tracez une ligne légèrement en oblique (marquez la tige).
2. Tracez une autre ligne à côté de la ligne, de sorte que la tige soit formée. En vous éloignant légèrement du bas de la tige, tracez une petite ligne légèrement inclinée. Reculez un peu d'elle et tracez la même ligne de l'autre côté. Au centre du cercle, tracez un petit centre ondulé du bleuet.
3. À côté de chaque ligne courte, tracez-en une autre. Tige ramifiée. Aux extrémités des branches, marquez les boutons sous forme de gouttelettes: le haut sera fermé, le bas commence à fleurir. Au centre, tracez des lignes comme du soleil - marquez donc les pétales.
4. Feuilles de bleuet en forme nette. Dessinez deux feuilles à la base des branches. Ajoutez une autre feuille juste au-dessus de la branche supérieure. Les pétales de bleuet sont déchiquetés. Tracez un zigzag au bout de chaque pétale pour obtenir 4 clous de girofle. Ajoutez des pétales au bourgeon en fleurs.
5. Ajoutez des entailles de feuilles de bleuet et effacez les lignes en trop.
6. Coloriez la photo, complétez-la si vous le souhaitez.

4. Rose

Rose rouge donne un signe d'amour et d'admiration.

Niveau: moyen

1. Utilisez un simple crayon pour dessiner un ovale.
2. Glissez vers le bas deux lignes courtes sous un léger angle.
3. Dessine un demi-cercle. Vous avez décrit un bourgeon.
4. Dessinez deux pétales: le devant est entièrement visible, le dos regarde juste de derrière le bouton.
5. À l'intérieur de l'ovale, tracez une spirale, partant légèrement du bord gauche de l'ovale.
6. À partir du début de la spirale, tracez une ligne jusqu'au lobe avant. Le bourgeon est complet. Au bas du bouton, dessinez trois clous de girofle.
7. Dessine une tige.
8. Ajoutez deux feuilles et des pointes.
9. Colore la rose.

5. Carnation

L’image d’un oeillet peut recevoir une carte postale le 9 mai.

Niveau: difficile

1. Branche programmée de la tige et deux bourgeons aux extrémités de chaque branche.
2. Au bout des tiges, nous dessinons une petite "frange", la même "frange" que nous dessinons à l'endroit où les pétales commenceront.
3. Dessinez la tige, ajoutez quelques feuilles.
4. Décrire les contours des pétales.
5. Ajoutez plus de pétales et tracez leur contour.
6. Nous effaçons les lignes supplémentaires.
7. Peignez l'oeillet.

6. Fleurs tropicales

Un brin de fleurs lumineuses des pays du sud.

1. Nous décrivons les contours des fleurs avec trois ovales, marquons la tige, dessinons le milieu, comme des pâquerettes.
2. Nous ajoutons des pétales et des bourgeons non ouverts.
3. Dessinez un bourgeon, ajoutez des feuilles autour des fleurs.
4. Dessine une brindille épaisse.
5. Ajoutez les feuilles de la branche.
6. Nous effaçons les lignes supplémentaires.
7. Colorier une belle image.

7. violettes

Fleurs printanières légèrement mauves.

Niveau: difficile

1. Contour des fleurs et des tiges: tracez deux ovales, puis tracez deux lignes légèrement pliées. Marquez les boutons et les centres en dessinant un chiffre inversé de huit dans chaque ovale.
2. Nous commençons à décrire les pétales.
3. Nous décrivons les pétales jusqu’à la fin, dessinons la tige (y compris sa suite vue du dessus). Décrivez la feuille de base.
4. Dessine les feuilles.
5. Nous effaçons les lignes supplémentaires.
6. Nous colorons les violettes.

Vous pouvez combiner les fleurs de ces guides dans de beaux bouquets.